Jasmine | Jane Maria | Toyin Adekale

Jasmine (deixe mostrar)

Toyin canta Jasmine em mandarim

Jasmine (deixe mostrar)
A colaboração musical e visual internacional reunindo a estrela da ópera chinesa Jane Maria e o Reggae Legend Toyin Adekale com uma nova abordagem de um clássico chinês 'Flor de Jasmim' fundindo Reggae e Ópera com um toque de Bhangra.

Apresentando também Bhangra Legend Tubsy Dholki Walla, o saxofonista Maureese Itson, o coral The TalithaVoices e o coro CEC, juntamente com o conjunto Sam Driz e uma série de músicos internacionais dos EUA, Filipinas, China, Reino Unido e África, sendo a lenda do reggae Toyin Adekale nigeriana , esta faixa é verdadeiramente representativa da vibração global de paz e amor que todos nós desejamos ouvir e PRECISAMOS agora.

Jasmine é dedicado a Bakari Tashan (Fofana) Cross. O filho de Toyin que morreu antes da música e do vídeo serem concluídos. Seu desejo era que sua mãe continuasse a voar e ela voasse alto através de Jasmine (deixe-o mostrar). RIP Bakari.

O conceito foi criado por Stevie Eagle E e produzido por Stevie Eagle E para a Shlepp Entertainment Ltd / Shlepp Records. Escrito por Stevie Eagle E e Toyin Adekale. Jasmine foi gravado em 4 países diferentes França, Reino Unido, China e EUA e o vídeo foi filmado em 4 países diferentes.

O projeto levou quase um ano para ser concluído e há muitas histórias dentro da história de Jasmine a serem contadas. Mudou vidas e continua a fazer isso, tal é o poder da música e do amor.

Jasmine reúne a vibração e o som do reggae com o poder e a beleza da ópera de uma forma única, simples e envolvente. Deixe isso transparecer!

Jasmine é um projeto musical e visual internacional que reúne a estrela da ópera chinesa Jane Maria e o reggae Legend Toyin Adekale com uma nova versão de um clássico chinês que combina Reggae e ópera.

Também apresentando Bhangra Legend Tubsy Dholki Walla, saxofonista Maureese Itson (Talithavoices), The TalithaVoices Choir e o CEC Choir junto com o Sam Driz ensemble e uma série de músicos internacionais dos EUA, Filipinas, China, Reino Unido e África.

O conceito foi criado por Stevie Eagle E e produzido por Stevie Eagle E. Escrito por Stevie Eagle E e Toyin Adekale. Jasmine foi gravado em 4 países diferentes França, Reino Unido, China e EUA e o vídeo foi filmado em 4 países diferentes.

O projeto levou quase um ano para ser concluído e há muitas histórias dentro da história de Jasmine a serem contadas. Mudou vidas e continua a fazer isso, tal é o poder da música e do amor. O single foi lançado em 10 de dezembro de 2018.

Jasmine reúne a vibração e o som do reggae com o poder e a beleza da ópera de uma forma única, simples e envolvente.

Jasmine é dedicado a Bakari Tashan (Fofana) Cross. O filho de Toyin que morreu antes da música e do vídeo serem concluídos. Seu desejo era que sua mãe continuasse a voar e ela voa alto em Jasmine.

Jasmine - nas notícias

Jasmine - o elenco

Jasmine é uma colaboração internacional.

Produzido por Stevie Eagle E para Shlepp Entertainment

Estrelando - Jane Maria (China)

Toyin Adekale (África)

Dholkii e Tablas - Tubsy Dholki Walla (Índia)

Sax - Maureese Itson (EUA)

Bass - Marcel Sarmiento (EUA)

Guitarra - Ronnie Sarmiento (Filipinas)

Latão - Chris Fernandez Sr (Philipines)

Bateria / Piano / Órgão - Stevie Eagle E (Reino Unido / Jamaica)

Violinos - Yeline Cerezo (EUA)

Latifah Sarmiento (EUA)

Regine Cerezo (EUA)

Jasmine Cerezo (EUA)

Kendra Stauffer (EUA)

Vocais adicionais - Sam Driz (EUA)

Talitha Voices Choir (EUA)

Coro CEC (EUA)

Gravação original na França e China, gravação adicional em Londres e Seattle.

Produzido no Shlepp Studios em Londres e Seattle.

Adaptação e escrita adicional de Stevie Eagle E e Toyin Adekale (Retirado da canção folclórica chinesa original Jasmine Flower.

Jasmine - a história

Jasmine está intimamente ligada à cultura e história da China.

Flor de Jasmim (Mo Li Hua) é uma canção popular chinesa popular. Foi criado durante a era Qianlong (1735–1796) da dinastia Qing. Existem várias versões regionais da canção, esta bem conhecida da província de Jiangsu que adaptamos. Ele usa a escala de cinco notas (pentatônica) desenvolvida na China. Em 1804, um diplomata britânico, John Barrow, observou que a melodia parece ser uma das canções mais populares da China.

Ela foi usada durante eventos como os Jogos Olímpicos de Verão de 2004, os Jogos Olímpicos de Verão de 2008 (Pequim) e a cerimônia de abertura da Expo de Xangai 2010 por uma orquestra com o pianista Lang Lang. De forma polêmica, durante os protestos chineses de 2011, os chineses pró-democracia protestam contra a música [que?] tornou-se associada à Revolução de Jasmim, quando os organizadores instruíram os manifestantes a tocar Mo Li Hua em seus telefones celulares como forma de protesto antigovernamental. A música foi então colocada na lista das autoridades de materiais censurados online.

A canção se tornou uma das primeiras canções folclóricas chinesas a se tornar amplamente conhecida fora da China. Em 1896, a canção foi usada como hino nacional temporário pelos oficiais Qing chineses na Europa. A melodia tornou-se bastante conhecida entre os ouvintes ocidentais ao ser usada por Giacomo Puccini em sua ópera Turandot (1926), onde é associada ao 'esplendor de Turandot'.

Ele apareceu em um filme de Hollywood de 1934, The Good Earth (baseado em um romance de Pearl Buck). Foi adaptado por muitos artistas em todo o mundo, por exemplo, por Kenny G.

Quando a China recuperou a soberania de Macau e Hong Kong, em 1999 e 1997, respetivamente, esta música foi tocada nas cerimónias. A música era considerada uma das favoritas do ex-líder da China, Jiang Zemin (foi a seu pedido que a música foi tocada durante a cerimônia de transferência em Hong Kong).

Agora foi adaptado mais uma vez por Stevie Eagle E e fundido com a vibe reggae, dando-lhe um toque totalmente novo e levando-o a um público totalmente novo. Reunindo a estrela da Ópera Chinesa Jane Maria e a estrela do Reggae Toyin Adekale.